Español


Internationaal
NEDERLANDSE VERENIGING VOOR HET POPPENSPEL - UNIMA CENTRUM NEDERLAND

teatro de títeres en los Países Bajo


Las primeras noticias se pueden leer en un libro de fecha 1363,escrito por un personaje llamado "conde de Blois", que entonces vivía en Dordrecht con el nombre de Jean de Chatillon. Menciona una dockenspul (representación de títeres) a la que asistió. Durante varios siglos los titiriteros son artistas viajeros, holandeses o extranjeros, que actuaban en lugares públicos y ferias, sobre todo en Amsterdam. Bastante representativa es la historia, en el siglo XVII, de Jan Klaaszoon, un trompetista en el ejército del príncipe que, para ganarse la vida, se convirtió en un titiritero. Le dio el nombre al personaje de Jan Klaassen, una versión holandesa del Punch. Entre las dos guerras mundiales La propagación del estilo Art Deco de los años 1920, favoreció la introducción del "artístico" teatro de títeres. Pablo Brann und die Münchner Künstler, Max Jacob und die Hohnsteiner visitaron Holanda. Algunos artistas como Henry Nolles, Kellenbach Eric, Hazelaar Jacq también son maestros y actuaron para un público infantil. Al final de este período, comezaron a establecerse de teatro de marionetas permanente. En 1923, Bert Brugman comienza Olijftack y todavía su nieta Mariska Brugman continúa la tradición en 2011 en Nederlands Marionetten Theater en Amsterdam. Guido van Deth comienza un teatro en 1936, y 10 años más tarde, en 1946, abre su teatro nuevo en La Haya, que es dirigido por su esposa Felicia Van Deth, hasta su muerte en el año 2000. Cia van Boort, es la primera mujer marionetista en los Países Bajos y abre un teatro estable en 1938 en Voorschoten, luego se traslada a Oisterwijk, donde crea un nuevo teatro en 1951. Otros titiriteros que han marcado este periodo son: Harry Van Tussenbroek; Frans ter Gast y Pieter Van Gelder con sus teatros de sombras, Jan Nelissen, virtuoso de la marioneta de guante, el guardagujas Herman Hoeber, Henk Zoutendijk con su voz notable y el maestro Meilink Wim, el cual escribirá un libro sobre la historia de Jan Klaassen, que ha sido premiado. Después de la segunda guerra mundial Florece el arte de las marionetas, se abren muchos teatros y titiriteros tales como: don y Ly Vermeire, Feike Boschma , Guido y Felicia van Deth, Rico Bulthuis y Frank Kooman, colaboran entre si. Después de 50 años de existencia de Koomans Poppentheater en La Haya, todavía su hijo Arjan Kooman continúa la tradición. En 1954, se crea (por el circulo de titiriteros holandeses) De Kring van Nederlandse Poppenspelers, asociación predecesora de la NVP (Asociación holandesa de marionetistas), fundada en 1955 por Rico Bulthuis junto con la mayoría de los titiriteros profesionales y aficionados. En 1980, el NVP se convierte en el centro nacional de UNIMA de los Países Bajos. La NVP no es un sindicato ni un grupo de presión, un colectivo de titiriteros profesionales decide crear en 1971 la Asociación de Titiriteros profesionales, rebautizada en 1981 con el nombre de Asociación de Grupos Profesionales de Titiriteros Holandeses (VGNB), que desaparece en 1994. El oficio de los marionetistas se hace cada más importante entre los años 1965 – 1975 y se profesionalizan estimulados por el Kookurgroep del que forman parte: Henk Boerwinkel (Triángulo), Damiet van Dalsum 1967, Otto van der Mieden, Jan de Noord y Camilla Koevoets que renuevan las tradiciones existentes. Algunos artistas salen del “castelet” para establecer una comunicación más directa con el público. El teatro se convierte en asi,en una parte (nueva) del “decorado”. Actúan en las salas más importantes, con la participación de varios marionetistas. Estos fueron los años de florecimiento de Hinderik Studio, fundada en 1967 por Hinderik de Groot. Su puesta en escena sugestiva inspira a grupos posteriores como Warner en Consorten,Holanda Speeltheater y Dogtroep. Alrededor de 1980 Hay muchas colaboraciones con compañías de teatro, música y danza, dando lugar a una gran oferta de teatro de títeres, entre los que se encuentran también “solistas”, Koos Wieman 1979, Dibbes Poppentheater (Trudy Kuyper) (1977), Stuffed Puppet Theatre (Neville Tranter) (1978), Jozef van de Berg, Pieke Dassen y Fred Delfgaauw (1981) (Studio Peer), y grupos como Speeltheater Holanda (1976), Theater Terra (1978) y TAMTAM objektentheater (1979); teatros permanentes como Phoenix Papieren Theater por Ab Vissers y Grimms Papieren Theater por Fritz Grimmelikhuizen, het Amsterdams Marionettentheater (1985), teatro de títeres estable de la calle en Rotterdam incluyendo Koos Wieman, Wim Noordergraaf y Jan de winter. Hans Schoenn se inicia en 1968 con el estudio de marionetas Hinderik, trabaja también para diferentes colectivos de títeres y desde 1983 realiza sus propias actuaciones. El es Consejero internacional de UNIMA desde 1999 y Presidente de la NVP en el periodo 2004 a 2010. Alrededor de 1990 En 1988, se funda el Instituto Holandés de Títeres que será absorbido, en 1992, por el Instituto Holandés de Teatro (TIN), el cual se convertirá en el centro de conocimiento e información para los profesionales de teatro. Eliane Attinger desarrolla un rol importante como organizadora de cursos de reciclaje, de diálogos históricos y temáticos, y el proyecto “En el camino del teatro de títeres holandés”. Los nuevos nombres que destacan en esta época son Theater Gnaffel(1987), Fa Rieks Swarte (1992), ’t Magisch Theatertje (1996) y Hotel Modern (1997). Formación Eres autodidacta, y aprendes el oficio de padres a hijos, de aprendiz a maestro, de tus colegas; De 1989 a 1992 se puede estudiar el teatro de objetos, hay formación profesional para el teatro de marionetas y teatro plástico en la Escuela de Teatro de Amsterdam. En ocasiones se organizan grupos de interés común, Festivales, entidades teatrales y el TIN organiza talleres para los profesionales. El Festival Internacional de Títeres en Dordrecht organiza clases magistrales anualmente. En 1993 la Escuela de las Artes de Utrecht pone en marcha el “Poppen-en maskerspel” y en el año 2011 un curso de animación de marionetas. Los nombres de los profesores en este momento, son los de: Rieks Swarte, Onny Huisink, Neville Tranter , Elout Hol, Max Verstappen y Bert Plagman. Desde 2001 a 2009 está en marcha “De Proeve”, un lugar de encuentro para el teatro de títeres y objetos, a la vez que de formación de marionetistas y de escenográfos, dirigido por Marla Kleine. El Proeve construye puentes con otras disciplinas tales como teatro, música, mimo, danza, claqué, el arte y la literatura y la generación de titiriteros de más edad, transmiten sus conocimientos a los jóvenes creadores. En 2009 se funda “Feikes Huis”, una iniciativa de producción para el teatro de marionetas y objetos, bajo la dirección artística de Eliane Attinger.Grupos de jóvenes artistas crean producciones de marionetas y objetos vinculado a su formación de actor o /y de otras disciplinas artísticas. Al margen de talleres eventuales y de clases magistrales el NVP-UNIMA, organiza una formación de base para el teatro de marionetas, con un año de enseñanza suplementaria, bajo la dirección de Pieter Vrijman y de profesores como: Trudy Kuyper, Marlyn coetsieer, Servaes Nelissen, Max Verstappen y Neville Tranter Los nombres que destacan en esta época son Duda Paiva, Ulrike Quade, Coetsier Marlyn, Meike van den Akker, Tg Winterberg (2003), y más tarde en torno a 2010 , Jogchem Jalink, Eveline Agema (“Poolse Vis) y Jochen Lange. Patrimonio y marionetas En el año 2011, el conjunto de teatro de títeres y de teatro visual se extiende por diferentes lugares: el Museo de Rotterdam (Stichting Poppenspelcollecties Dordrecht), el Poppenspe (e) lmuseum de Otto van der Mieden en Vorchten. Los Países Bajos Theatre Institute (TIN) y el Museo Tropico de Amsterdam, los siete museos etnográficos en los Países Bajos y varias colecciones de teatro de las organizaciones relacionadas, los Institutos y universidades de ciencias teatrales en Amsterdam, Utrecht y Leiden. Estado de las marionetas en el año 2011 El Teatro de títeres ha madurado y ha logrado un status en el sistema holandés de teatro, en la enseñanza, los medios de comunicación y la industria del ocio. La disciplina abarca todo el espectro del teatro de marionetas desde la tradición a la experimentación y se sirve de otras disciplinas teatrales como la danza, el mimo, la música, la literatura y los medios de comunicación modernos. Por el contrario, otras disciplinas de teatro y los medios de comunicación utilizan las (im) posibilidades del teatro de marionetas. Gran parte de la oferta de teatro juvenil incluye marionetas y teatro de objetos. Hay alrededor de 300 grupos de títeres, de los cuales aproximadamente el 10% son profesionales. El NVP-UNIMA cuenta con más de 250 miembros. Sus objetivos son el desarrollo profesional y el intercambio de información. Publican una revista bimensual llamada WP, “De Wereld van het Poppenspel”, (El mundo de los títeres). Se está desarrollando un sitio web informativo de todos los aspectos. La Revista “Popellum” esta dedicada al teatro tradicional y popular de marionetas, se publica de forma irregular. El NVP-UNIMA organiza tres cursos de formación. En 2009 comenzó Feikes Huis como impulso a la producción del teatro de titeres y obejtos. Ocho grupos de teatro de títeres trabajan con subvenciones estructurales del gobierno – con propuestas que suman más de 600 actuaciones, llegando a alrededor de 180.000 espectadores - otros grupos reciben subvenciones para proyectos determinados otros reciben subvención por cada actuación, las escuelas dedican una parte del presupuesto de cultura (10 euros por niño) a las marionetas y muchos titiriteros autonomos trabajan como empresas sin subvención. Kunstfactor es la organización que sostiene el circuito amateur. Hay cuatro festivales internacionales de títeres: en Amsterdam, Meppel, Maastricht y Harderwijk (teatro de papel) y muchos otros festivales nacionales. En 2009, el Instituto de Teatro (TIN) registró 85 estrenos de teatro de títeres profesionales y en 2010 se inaugura un sitio web dedicado al viejo maestro Feike Boschma. La mayoría de actuaciones están dirigidas a los niños, que pueden disfrutarlas en alrededor de ciento cincuenta teatros de todo el país y en más de treinta teatros estables de títeres. Muchas actuaciones se realizan en las escuelas y festivales (de calle). Hay un teatro juvenil especializado en teatro de títeres en Amstelveen, fundada en 1966 por Jan Nelissen. Algunos grupos con espectáculos para adultos actúan en el extranjero: Ulrike Quade , Duda Paiva, ’t Magisch Theatertje, Ananda Puijk, Stuffed Puppet Theatre, Electric Circus, Hotel Modern, Speeltheater Holand, Gaspar Rapak (Peter Zegveld), TAMTAM objektentheater, Theater Terra, Espace Teatro (Judith Nab) y Lejo. El teatro de Títeres holandés es respetado internacionalmente. Su fuerte naturaleza visual hace que sea un producto de exportación ideal. En 2010, la UNIMA organiza la reunión Consejeros y el Congreso Extraordinario en Dordrecht. La vitalidad de esta disciplina teatral se demuestra en todo tipo de premios. Eric Steegstra gana dos veces al Gouden Kalf (“el becerro de oro”)por sus películas de marionetas “Metro” y el “Rif”. Hotel Modern gana el Premio VSCD de Mimo, la representación de “Adios” de Speeltheater Holand y Het Houten Huis gana el Cricket de Oro, a la mejor producción de teatro jóven y Servaes Nelissen gana el premio a la obra de teatro más impreionante de la juventud. Un centro de teatro de marionetas, una espacio de formación, un taller, un museo y un centro de investigación como elemento de unión para el sector muestra es un gran deseo. Otro deseo es la formación HBO para oficios relacionados con la marioneta. Nos preguntamos cuál es la influencia de la política gubernamental sobre las marionetas. En el período 2010 - 2014 el Gobierno Nacional ha recortado más del 20% de las inversiones en la comercialización, formación, conocimiento e información, y en segundo lugar, ha aumentado el impuesto para las representaciones desde el 6% al 19%. Un reto importante para el teatro de títeres ¡ que ya se ha hecho adulto¡ en los próximos cinco a diez años en Holanda. Los Países Bajos, 30 de octubre 2011, © NVP-UNIMA, Marla Kleine en Frans Hakkemars, gracias a Ruth van der Steenhoven. Si usted tiene algún comentario, omisiones, correcciones por favor franshakkemars@hetnet.nl electrónico de actualización anual